这是一份剧场爱好者的“极不完全做梦导览”，因为所往之处有心心念念的好戏连连，有闻所未闻的新鲜故事，有随时发生的梦。

今天小编带你打卡的是全球剧场爱好者的朝圣之地，赶快登机，开启旅程！

01

📍纽约·百老汇冬季花园剧院

Winter Garden Theatre

百老汇这条大街贯穿纽约曼哈顿南北，对于游客来说，这是纽约都市文化的标志之一；对于音乐剧爱好者来说，这是天堂——这里有鳞次栉比的剧院和看不完的经典音乐剧。

位于百老汇大街1634号的冬季花园剧院，从建成时间上来讲是百老汇几十个剧院中最早的，只不过，直到1911年，经历了百老汇的第一个蓬勃发展阶段，冬季花园剧院才正式成为挂牌营业的剧院。

1922年，剧院设计师赫伯特·J·克拉普 (Herbert J. Krapp)又重新设计了剧院，更宽敞的座位席和离观众更接近的舞台距离也使它成为一众经典音乐剧的首演剧院，比如1957年的音乐剧《西区故事》，1971年的《富丽秀》，1980年的《42街》……在百老汇最长寿剧目TOP10榜上有名的音乐剧《猫》在这里从1982年演到了2000年，累积演出了7000余场，随后接替音乐剧《猫》在冬季花园剧院驻演的音乐剧《妈妈咪呀》也演出了12年之久。

百老汇代表作品：音乐剧《猫》（Cats）

这是一部极富盛名的百老汇音乐剧，由安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）谱曲，1981年问世之后不仅横扫7项托尼奖大奖，更是不断地打破着西区和百老汇的票房及连演记录，是百老汇历史上最成功的音乐剧之一。

故事的灵感来源于艾略特（T.S. Eliot）的儿童诗集《老负鼠讲述的世上的猫》，在杰里科猫家族一年一度的舞会上，魅力猫，摇滚猫，小偷猫，超人猫，巫师猫……

每只猫都有自己的身份和个性，惟妙惟肖的肢体模仿，风格多变的乐曲，在舞美搭建出的“垃圾场”，舞台上的一切共同演绎了猫的世界里的形形色色。音乐剧中的《Memory》是其中一首脍炙人口的经典歌曲。

百老汇大街鳞次栉比的剧院

02

📍巴黎·巴黎歌剧院

Palais Garnier

巴黎歌剧院，也称为加尼叶歌剧院，据说从卢浮宫处远望，就能望见巴黎歌剧院。巴黎歌剧院于1861年由建筑师查尔斯·加尼叶（Charles Garnier）设计并于1875年开放使用。

这是19世纪最具代表性的剧院之一，从建筑风格上讲，它是折衷主义的典范之作，巴洛克的华丽、古希腊廊柱、古罗马雕像完美地结合于宏伟的建筑中，彰显着拿破仑三世时期的“皇家风范”。

歌剧院内部金碧辉煌的礼堂、门厅、休息室、座位席，其奢靡豪华程度可与凡尔赛宫相比。1964年马克·夏加尔（Marc Chagall）为礼堂的天花板进行了绘制，以此对歌剧、芭蕾舞等演出中伟大的音乐家们致敬。

巴黎歌剧院有着红色天鹅绒座位和墙壁、璀璨夺目的水晶大吊灯、河道深达6米的地下暗河，这些是否让人有种熟悉之感？

音乐剧爱好者们或许可以一下子联想到安德鲁·韦伯的音乐剧《剧院魅影》。事实上，这部作品中的“闹鬼剧院”正是神秘而瑰丽的巴黎歌剧院，故事里悬顶大吊灯的坠落相传也是由真实事件改编而来。

巴黎歌剧院

剧院代表作品：歌剧《爱神和酒神的节日》（Les Fêtes de l’Amour et de Bacchus）

这是一部法国歌剧作品，被视为法国巴洛克时期的音乐的巅峰之作。作曲家吕利时为法王路易十四的宫廷乐师，后来又成为皇家音乐舞蹈学校的首任校长，作为法国歌剧的奠基人之一，开创了法国歌剧的新时代。

《爱神和酒神的节日》的故事取材于希腊神话，悠扬的乐曲融入精致的场景，华丽的服装、生动的喜剧芭蕾共同赋予了远古神话颇具田园风格的独特韵味。

15个歌唱角色、2个合唱团、2个器乐合奏团、32个舞蹈角色在当时是非常庞大的表演阵容，一经出演则获得了极高的赞誉。

巴黎歌剧院芭蕾舞团演出

03

📍莫斯科·莫斯科艺术剧院

Moscow Art Theatre

莫斯科艺术剧院成立于1898年，是由著名的俄剧作家康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和弗拉基米尔·涅米罗维奇-达恩琴科共同创立的。

在现代戏剧的发展史上，它有着举足轻重的地位——这是现实主义戏剧风格的发源地，现代戏剧的实践和理论，以及斯坦尼斯拉夫斯基的演员训练系统都在此得到发展和完善，对全世界的戏剧表演都有着极为深远的影响。

1898年10月14日这里首演了托尔斯泰的《费德拉·伊万诺维奇大帝》。从建院到1905年之前，莫斯科艺术剧院是以和契诃夫及М.高尔基的创作合作为标志的，依次进行了《海燕》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《樱桃园》等伟大戏剧作品的首演。后来剧院又分离出高尔基艺术剧院和契诃夫艺术剧院，前者偏传统，后者更创新。

1974年，莫斯科特维尔大街22号被建成了艺术剧院的新剧场，经历百年的发展，莫斯科艺术剧院始终保持着稳定的表演风格和成熟的演剧学派，影响着世界范围内的许多剧院、剧团，北京人艺建院之初的口号正是“要把北京人艺建设成为像莫斯科艺术剧院那样的剧院！”

莫斯科艺术剧院

剧院代表作品：话剧《三姊妹》（The Three Sisters）

《三姊妹》是“二十世纪现实主义戏剧奠基人”契诃夫的戏剧创作中很有分量的代表作之一，于1901年首次在莫斯科艺术剧院上演。

故事里的奥尔加、玛莎和伊琳娜三姐妹一心想去莫斯科，但一直到最后也还是未能如愿，人们在现实和理想间反复挣扎的“缓慢受锤”过程得到深刻的描绘，当时俄国社会的生活具象面貌和整体上庸碌惶然的氛围都引人思考。

契诃夫对于时间和命运的深入探讨和他对社会的批判，使得他笔下的戏剧故事都有一种可以刺破时代和国家背景隔膜的锋利感，让生活在当下的观众都能感受到内心情感的共振。

乌镇戏剧节版《三姐妹》

04

📍伦敦·皇家歌剧院

Royal Opera House

伦敦皇家歌剧院是世界四大歌剧院之一，曾被音乐家德彪西称为“很好地展现了英国人最优秀的一面”。它的前身是建于1732年的考文特花园剧院，后来又在一次次的翻修和重建中成为了如今的模样，巨大的玻璃温室景观顺应着当代社交的摩登气质，金红交错的丝绒坐席又让人尽享高雅堂皇。

在以戏剧和音乐剧闻名世界的伦敦西区，皇家歌剧院多年来却一直上演着各种各样的歌剧和芭蕾舞剧。

其实它在1732年落成之时并不以上演歌剧为主，而是专演英国人拿手的戏剧，1732年首演的剧目就是英国著名喜剧作家康格里夫的传世佳作《如此世道》，自从1734年第一场芭蕾舞表演和1735年亨德尔的第一季歌剧在此上演之后，这里就一直上演着歌剧和芭蕾舞剧两个剧种。

许多著名歌剧和芭蕾舞剧都曾将这里选为首演地点，比如1897年普契尼的《波希米亚人》。作为英国皇家芭蕾舞团的主场，传统与创新始终在此碰撞和交汇，从《天鹅湖》《胡桃夹子》等经典芭蕾舞剧，到现代芭蕾舞《变形记》《但丁计划》等，都可以在此观赏。

伦敦皇家歌剧院

剧院代表作品：舞剧《但丁计划》（The Dante Project）

这是英国皇家芭蕾舞团Wayne McGregor创作于2021年的新作，为了纪念伟大的诗人但丁逝世700周年而以其“神曲”为蓝本创作的穿越时空的史诗，以三幕芭蕾舞剧的形式呈现，并以但丁史诗的三部曲《地狱：朝圣者》、《炼狱：爱》和《天堂：诗篇》为每一幕命名。

从黑暗冰冷的扭曲一步步走向灿烂温暖的梦幻色彩，皇家芭蕾舞团的舞者们用非常出色的肢体语言完整地展现着叙事的脉络与情感的递进，舞台视听效果令人惊叹不已。

芭蕾舞剧《但丁计划》

每当我们想到世界上还有剧场这样的地方，就会相信梦的真实存在。

剧场爱好者们最向往哪一座，又与剧院有着怎样的故事？

快来跟我们一起进剧院，开启戏梦之旅吧～

你最向往本期内容中哪一座剧院？或是有其它的推荐？

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